从三五百万，到三五千，这是多少倍的差距？
而且还是“顶多”……
她说了声谢谢，把画卷了起来。
郝钧怔了一下，骂了一句他妈的：这狗女人明显知道这画有问题。
但古玩行不就是这样：能骗就骗，能蒙就蒙？
暗忖间，女人主动打开了第二只长盒。
解开丝带，慢慢摊开，女人又做了个请的手势。
林思成扫了一眼，眼神微微一动：又是一幅《云山图》？
同样是水墨山水，同样是奇峰疏林，同样是平江列岫。
乃至于意境，神韵，都好像大差不差？
仔细再看题印，左上偌大的“玄宰”题字，与篆刻的《董其昌印》映入眼中。
林思成怔了一下，微往后仰。
这位王小姐好像会算卦：自己刚刚才想到董其昌，一转眼，她就拿出来一幅董其昌的作品？
别说，乍一看，还挺真。
同样的流程，先看材质：轴为紫檀，无论是明清还是现代，都比花梨名贵。略雕云纹，形制简洁，稀疏有致。
包浆晕润均匀，木色内敛自然。
纸色稍深一些，但这是氧化所致。原纸的颜色应该比明代的宣德笺更浅，史称“淡笺”，为董其昌独爱。
并专门作赋，赞曰：鱼子松花之润、铺玉敲冰之滑……
四边为上好的素绢，两头（天头，地头）为淡青绫，突出一个低调而又奢华。整体仿的是“宣和裱”的制式，讲究简雅为宗。
即“以画为主，不可夺其色”。
托裱用的是明代生宣，正好符合董其昌水墨渲染的疏淡风格。看到这里，至少装裱与画纸都没问题。
再看印，虽然整幅画就只有这一方，但刀法灵活，古朴却不失典雅，庄重中透着率真……这绝对是董其昌的自刻印。
再看题诗，孟浩然的《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新，野旷天低树，江清月近人。
诗是好诗，字也是好字：
以中锋为基，线条如“锥画沙”，刚健却不失含蓄。且隐现米芾的“无垂不缩，无往不收”的笔法，强调“劲利取势，虚和取韵”。
字体为行草，字组连缀如牵丝呼应，笔意连绵若流水，字形欹侧取险势，既有书法家所谓的“气脉”流动，又能动中求衡。
最为显著的，则是董其昌独有“淡笺用淡笔”的书法风格：一改明时传统的深墨习惯，以淡墨表现“虚和萧散”、“淡中见润”的意境。
整体章法疏朗空灵，萧散沉静，却又突显质朴无华，平淡自然的神韵，如“未雕之玉”，“本中求真”。
画先不说，只说字：林思成敢九成九断定，这首诗绝对是董其昌亲笔题的。
再看画：笔力内敛含蓄，灵动自然。墨色清润淡雅，层次分明。且隐现宋元名家山水的精髓：
董源的疏林远树，平远幽深。巨然的淡量轻岚，雾清气润。马远的清淡自然，简逸灵动，以及黄公望的悠然空灵，平淡天真。
且以书入画：中锋行笔，以楷书的工整笔法勾勒山石轮廓，再以侧锋点染，点划枝叶与苔点，增添灵动。
同样以淡墨为宗，墨色清润淡雅。再通过积墨、破墨技法呈现“墨分五彩”的微妙变化。
看到这里，感觉……这就是董其昌的真迹？
但林思成总感觉不太对。
想了想，他把画倒了过来，又后退一步，托着下巴端详。
其他人不由错愕，面面相觑：倒着看画，这是从哪学的？
别说那个老专家和郝钧，叶安宁国美出身，专攻字画鉴赏，请教过的名家无数，都没听过这种方法。
她当然没听过：这是故宫徐邦达先生的独门绝技。叶安宁在故宫蹭课的时候，老爷子已经八十五岁高龄，早退休了。
所以要感谢王老太太：林思成断断续续，跟着徐先生学作画，学鉴画和金石，整整学了三年。
反正贼灵。
就如现在，林思成细细一看，还真看出来了点东西。眼中泛起了光，即惊讶，又好奇，且玩味。
这种类型的画作他见过不少，但董其昌的作品，还是第一次。
半真半假，既真且假……
又看了一遍，林思成把画转了过来，又放下放大镜。
郝钧精神一震：“怎么样？”